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Tres nuevos temas de William Vivanco en la radio cubana

20427912_1939949069556523_368257396_nCarabela es  uno de los nuevos tìtulos de William Vivanco, el tema es un lamento congo que suena a puro Santiago de Cuba, William ha retomado ese elemento de su ciudad natal y lo recolocò en su estilo, en su manera particular de decir.

Así ,como perla, va dejando escuchar su disco 13 con magia, de a poco , guitarra en mano, con sus rastas a la espalda el bardo, quizá uno de los màs creativos que nos quedan; que  nos salvan. William sorprende con su Bailarina . El tema con evidentes citas a Martí se atreve con la sonoridad más polémica de este tiempo, el inefable reggaetón .

Hay quien se asusta : ¨ Vivanco con esas màquinas , ese traqueteo a lo Maluma¨,  pero siempre fue así, a dúo, con septeto, conjunto, trio. La trova siempre hizo tratos con su pùblico, buscò ser lo que ha sido siempre la mùsica, una manera de decirle a los otros còmo se entiende el mundo, si se canta para uno, es como un suicidio.

Drexler usa su dj, Mccartney se buscò a un muchacho que entendiera su tiempo, es asì, VIvanco se atreve con sonoridad contemporánea y ya suena en la radio cubana su Bailarina que tiene a Reynier Mariño en la guitarra.

Otra perla es Ríos que no vuelven , una balada hermosa como sabe hacerlas el bardo. Tres temas que comienzan a rodar. Tres perlas que van desde el hondo Santiago de Cuba a sonoridades màs contemporáneas.

Los músicos cubanos, salvo muy pocos, parecen aburridos, cansados, aplastados por el sonido nuevo que no han entendido, la negación constante del mercado a lo hecho dentro. Por suerte hay músicos que salen  al ruedo, entre ellos Vivanco, que comienza a mostrar los temas de lo que sería su nuevo disco : 13 con magia.

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Eduardo Sosa premiado en Cubadisco 2017

18221901_1494893503862304_951058154868290949_nEl primero de enero  de 1998 Eduardo Sosa amaneció en mi casa en Llanos de Maceira, habíamos devorado más de 20 hayacas, medio puerco asado y 8 botellas de rones inhóspitos, temibles.  El sol trepó por sobre el pastizal, el gordo agarró la guitarra bien firme y cantó una soberbia versión de Lucía, el clásico de Serrat. Luego lo hicimos repetirla en cada espacio posible, en cada curda imposible, en cada hora digna de vivir en esta isla.

Sosa es inmenso en temas suyos pero a veces es incluso mejor en sus versiones, por eso supe que le harían buen camino, este año tenía la sospecha de lo que es ya una realidad,  que sería el Premio Cubadisco en el acápite trovadoresco  con su CD. Como si fueran mías.

El propio Sosa y Amaury Pérez en las notas del disco de Colibrì, aseguran que este es un fonograma caprichoso, construido a partir de los gustos personales del Gordo, pero al mismo tiempo es un viaje por parte de los más valioso de la canción trovadoresca de los últimos años.

Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Carlos Varela, Gerardo Alfonso, Santiago Feliú, Ireno García, Alberto Tosca, Frank Delgado, Pepe Ordaz, Kiki Corona, Rodolfo de la Fuente, Ángel Quintero y Augusto Blanca son los elegidos para formar parte del fonograma.

Memorias, a mi gusto, el tema más incómodo para el bardo, abre para dar paso, casi de manera natural a cada uno de los títulos: En estos días, No olvides que una vez tú fuiste sol, Para Bárbara, La felicidad, Canción para recordar a María, Utopías, Ni un ya no estás, De dónde viene el amor, Eres nada, Tonada de amor, Mujer si la distancia  o Nacimos del fuego  parecen ser las versiones  definitivas de títulos defendidos ya tantísimas veces.

Hay en Como si fueran mías los arreglos del propio Sosa, Dyron Ortega y Emilio Vega. Eres nada de Gerardo Alfonso cuenta con el arreglo de Bernardo Antonio “Tony” Rodríguez.

La banda acompañante es una suerte de ventù de lujo: El siempre sonriente y virtuoso Raúl Verdecia en la guitara eléctrica, Roberto “Chino” Vázquez en el  Bajo, Oliver Valdés, Adel González y Bernardo Bolaños hacen la  Percusión, Emilio Vega- Pianos y teclados, Lester I. Monnier- Violoncello y Pancho Amat-toca el Tres. Las guitarras acústicas van de la mano del propio Eduardo Sosa y Dyron Ortega, este último firma como productor del disco junto con el veterano Emilio Vega.

Como si fueran mìas es un fonograma delicioso. Con un sonido ¨ochentero¨y a la vez actual. Eso sí, existe desde hace màs de un año y poca gente ha podido escucharlo. La radio nacional no parece conocer mucho y, no sé cómo andarán los presupuestos para (el)  o los imprescindibles audiovisuales. Ojalà y se mueva bien a partir del premio. Que no sean solo ¨Utopias¨. ¨La felicidad¨ es posible bien cantada en cada  oìdo nacional por este Sosa indetenible. Ojalà y sepamos los medios colocar bien el más reciente premio Cubadisco en la categoría de trova, este cantor se lo va a recordar a la isla, a la canción, en peso: ¨No olvides que una vez tú fuiste sol¨

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Melissa Etheridge cantarà en Cuba

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William Vivanco , Las Canelas, Haydée Milanés, y Obini Batà Serán de los artistas cubanos que acompañarán a la multipremiada cantante norteamericana Melissa Etheridge en su visita a cuba

La cantante y compositora norteamericana, estará cuatro días en la isla (del 22 al 26 de junio) , según New York times, la ganadora de varios Grammys y un Oscar anunció que dará conciertos, visitará escuelas , museos, La Habana vieja y se dejará escuchar con su banda y con artistas cubanos .

¨Había como un aire de misterio en torno a Cuba¨,dijo la artista, ¨ la conocí siempre como el lugar al que los norteamericanos no podíamos ir¨.

La cantante anunció que habrá  conciertos en el Teatro nacional y  en Fábrica de Arte. Melissa dijo edmàs que donaría a instrumentos, a los estudiantes de mùsica.

Melissa Etheridge  es la autora de “I Need To Wake Up”, la canción que usò Al Gore para su documental Una verdad incómoda, con la que obtuvo un Oscar.

Buena Vista Social club cuenta su historia

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¿Por qué me llega la fama ahora? se preguntaba Ibrahim  Ferrer ante el micrófono del periodista cubano Juan Carlos Roque, el siglo XX era rematado por guerras y añoranzas y músicos cubanos sellaban la centuria con sones.

Era el furor del Buena Vista Social Club, la sorpresa de unos viejitos llenos de vida sobre los escenarios de casi todo el mundo. Eran los compañeros de fila de Benny Moré, Miguel Matamoros o Pacho Alonso, un puñado de historia viva, brillante, una suerte de alucinación.

20 años después el lógico paso de las horas insobornables ha deshojado la banda. Nombres como los de Compay Segundo, Ibrahím Ferrer, Rubén González, Manuel Licea Puntillita  o  Cachao se unieron en la eternidad a los de Sindo Garay o Arsenio Rodríguez, sin embargo otros siguen y la leyenda y la vida pueden contarse, eso ya está en las páginas de un texto de Juan Carlos Roque, un periodista que ha sumado sagacidad , talento y suerte para contar : Cómo Cuba puso a bailar el mundo. Con él conversamos.

Rogelio Ramos: ¿Cómo surge la idea del libro?

Juna Carlos Roque : Desde hace algún tiempo estaba por escribir este libro dedicado a los fundadores del Buena Vista Social Club, a quienes conocí entre 1999 y 2000. Tras el anuncio de la gira Adiós Tour con los conciertos de despedida comencé a compilar las entrevistas que les hice a todos los integrantes del proyecto inicial como parte de la serie radiofónica ‘El camino del éxito’, que produje para la desaparecida Radio Nederland, de Holanda. Luego las fui enriqueciendo y contextualizando como resultado de otros encuentros posteriores con algunos de los músicos.

RR: ¿Qué cuenta el texto? 12896456_10208554327957242_2092597220_o

JCR: A 20 años de la aparición del Buena Vista Social Club, el libro se adentra en la dimensión de un fenómeno musical inesperado y recrea la vida y obra de sus fundadores.Y para lograr eso, respondo a varias preguntas: ¿Cuánto de genio musical y cuánto de azar hubo en la conformación del fenómeno musical más internacional y exitoso proveniente de Cuba? ¿Existió una estrategia previamente trazada para llevar el proyecto original Buena Vista social Club hasta lo que es hoy? ¿Veinte años después de su origen, la leyenda musical del Buena Vista encontrará herederos que perpetúen el goce del son y los boleros en escenarios internacionales? ¿Por qué un proyecto musical tan legítimamente cubano pasó casi desapercibido en el país que lo engendró? ¿Cómo pudo esa eventualidad hacer que ‘El cuarto de Tula’ retumbara en las paredes de la Casa Blanca? ¿Buscado o fortuito, estamos ante un suceso irrepetible?

RR: ¿Dónde está la novedad que quiere mostrar Juan Carlos Roque en torno a este fenómeno tan publicitado?

JCR: Dejo atrás escenas endógenas —tan normalizadas entre nosotros, los cubanos— y me ocupo de fondo de desmitificar a las estrellas para elevar a la personas.Quiero mostrar, entre otras cosas, las confluencias que hicieron falta para que Omara, Compay, Eliades, Ibrahim, Rubén, Cachaito y Juan de Marcos, entre otros, se consagraran juntos en el Teatro Carré de Ámsterdam y en Carnegie Hall de Nueva York. ¿Hasta qué punto el componente humano e idiosincrático de los maestros septuagenarios, octogenarios —y hasta nonagenarios— convirtieron ritmos tradicionales de una isla caribeña en éxitos superventas?12674355_10208554343757637_1856344012_n

RR: ¿Personalmente cómo recibió Juan Carlos Roque a estos músicos, cuál fue el impacto que pudiste constatar?

JCR: Mucha humildad constaté en mis encuentros con los talentosos músicos del Buena Vista Social Club. No se me borra de la mente aquella frase de Ibrahim Ferrer: “Yo no sé hablar de mí”. Me parece estar frente a Compay tomándome aquel buchito de café y disfrutando de esa sonrisa que siempre lo acompañó y tarareando su Chan Chan. Recuerdo la ternura de Rubén González sentado frente al piano tocando para mí sus más famosos temas. A Omara diciéndome que lo que le queda por vivir será en sonrisas. En fin, todos dejaron en mí su impronta, su capacidad para asimilar la fama y no perder lo auténtico como artistas que se deben a su público.

La intimidad que logré con todos ellos me permitió dar forma a lo inasible, al desbrozar las razones por las que, un proyecto musical tan legítimamente cubano, inicialmente pasó casi desapercibido en el país que lo engendró.

RR: ¿Quiénes publican el libro. Hay posibilidad de publicarlo en Cuba?

JCR: Estoy en conversaciones con la Editorial Unión, de la UNEAC, para editarlo en Cuba este año. Mientras tanto lo pueden adquirir en la red en Libros en red: http://www.librosenred.com/libros/comocubapusoabailaralmundoveinteanosdelbuenavista.html

 

Silvio, Pablo, Alex Cuba y el Septeto Santiaguero ganan grammy latino

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No es un Run Run , el Septeto Santiaguero y José Alberto ‘El Canario’ acaban de ganarse un Grammy latino en la categoría de mejor álbum tropical tradicional por su ‘Tributo a los compadres “ no quiero llanto”.

En la categoría de video corto, el galardón fue para los integrantes de Calle 13 y Silvio Rodríguez, por ‘Ojos color sol’ y Alex Cuba obtuvo la estatuilla en el escaño mejor álbum de cantautor.

Pablo Milanés también fue reconocido con un Grammy honorifico junto a otras figuras de renombre internacional.

Mick Jagger en La Habana ¿ Satisfaction?

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Una foto que debe haber sido hecha con un teléfono tontuelo recorre los redes, me llega con el viejo Michael Philip “Mick” Jagger abrazado a la Habana , mejor  a una muchacha de negro , como The Matrix, la muchacha sujeta al  ¨ Elegido¨, esa momia sabrosa, potente que ha sobrevivido hasta la muerte de los dinosaurios.

La foto es solo otra y al mismo tiempo la gran foto, que vengan los Stones es una muestra de apertura, ya sabemos todo el añoso cuento de prohibiciones, de trastazos. El mismísimo Silvio Rodríguez ha dicho que le perseguían los acordes, le trillaban las trecenas o novenas si sabían a rock, el bardo también le dijo al periodista Jaime Sarusky de ¨alguien¨ que tijeras en manos salía a la calle a cortar melenas y abrir pantalones demasiado pegados a las piernas.

En fin un Rolling Stone en La Habana, en lo que algunos llaman la Galápagos social, porque ciertamente todo el mundo quiere fascinarse parece con esas figuras, pero ellas se prestan a viajar. Algunos amigos me han dicho, y lo creo, que  vienen antes de que se pierda el sabor de montarse en una máquina del tiempo y estar en los años 50, otros que se quitan de arriba la tanta publicidad y se sienten libres, otros; bueno otros vienen a por las muchachas, el alcohol o qué sé yo, la verdad  llueven los personajes y ahora esto sabe a colmo. Un Rolling Stone en La Habana, pero yo digo como ellos (I Can’t Get No) Satisfaction

Drexler en La Habana: Todo se trasnforma

Con un Oscar, un Goya y dos Grammy Latinos en el bolso Jorge Drexler llega a la Habana, este hombre di que ¨descubierto¨, por Sabina  se fue del consultorio y reapareció en  España para grabar un primer disco que ¿La Madre Patria?  no asimiló y Buenos Aires hizo suyo , pa que el hombre cruzara el Rio y se hiciera ya de una carrera de quilates altísimos.

banertitulo_drexler-af-db30380f97Cada vez que pienso en Drexler pienso que es un imprescindible, porque asimiló el sonido de este tiempo, y no le teme a arremeter con ideas fuertes, de futuro, lo dijo una vez: ¨Perdonen que no me aliste bajo ninguna bandera¨. Que puede se haya negado, pero al fin y al cabo, ¨vale más cualquier quimera que un trozo de tela triste¨.

Hay trovadores que se apegaron a la guitarra, que han olvidado el sonido de hoy, Drexler, que parece trovador viene con toda su banda, pero a eso suma que se ha acompañado de Alexis Díaz Pimienta , un gurú de la décima, por cierto la Espinela, que solo se hace en español, la descubrió Drexler bajo el mandato de Sabina.

En fin el uruguayo está en la Habana cantará y debe dejar esa estela de versos que suele llevar sobre la lengua. En Cuba este hombre de trece discos y fama ya extendida. Suerte la nuestra, parece que es verdad lo que diría el bardo. ¨nada se pierde, todo se transforma¨.

https://www.youtube.com/watch?v=QfhEKpFiepM