Archive for 29 marzo 2013

Tony Ávila En tierra de Timbiriche

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Corría el Pepe Sánchez,  El Festival Internacional, digo,  y estábamos, cosas de la vida,  en la Calle Heredia. Conferencias y encuentros entre hombres o mujeres como Pepe Ordaz, Lino Betancourt o Liliana Canellas, Roly Berrío,  en fin,  una mañana de mucha música y yo con la suerte de poder hablar con el hombre de ¨ La choza de Chicha y Chacho¨, el mismo que propone con su nuevo disco armar el ¨Timbiriche¨ pero mejor dejar que cuente el propio Tony Ávila, que diga con su profundidad llena de gracia la verdad de su obra y su tierra.

Tony Ávila, popularidad y canciones 

Yo creo que fue la vida la que me dio las herramientas y la posibilidad de hacer las canciones de este modo, una porque no me propongo las canciones como si fueran una competencia, no intento  escribirlas con una poética rebuscada , inalcanzable; demostrar cosas haciendo canciones, ver si aquella sale mejor que la otra, si mis canciones son mejores que las de otro no lo intento y eso me salva de un montón de prejuicios o convencionalismos que ponen obstáculos a la hora de crear.

Te confieso que haber estudiado también Historia y Filosofía me ha ayudado mucho, porque las canciones anteriores a mi carrera tienen un toque distinto a las canciones que suceden a mi carrera, haber estudiado me da la posibilidad de haber adquirido un back round, una cultura general y el conocimiento de leyes universales que te hacen ver la sociedad de manera más integradora.

Cuando me propongo escribir un tema social, es como que lo descompongo, y cuando veo el resultado final sé que hubo un proceso de análisis del fenómeno en si y después lo sinteticé, lo convertí en canción y de ahí salió un tema  como ¨Regala´o¨.

Otra cosa que me parece importante es que no pretendo que las canciones por muy escabrosas que sean salgan de mi más duras de lo que ya la realidad es. Yo creo que de mi debe salir,  una  obra con amor  porque del amor provengo. No soy un tipo que piensa que la vida es algo sin salida, yo creo que la desesperanza es lo que hace que haya esperanza por otro lado  y eso me hace abordar temas como ¨Balsero¨ o ¨Científicamente negro¨ que son temas que al cubano le laten hoy, son esas realidades que a veces queremos evadir, pero son tan fuertes que tenemos que ir de frente contra esa pared.

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Cambiar Los muebles de la casa

Yo cuando escribí  ¨Mi casa punto cu¨ me di cuenta luego qué hacía, yo estaba haciendo algo para los amigos, por la deuda con ellos y en ese intento de pronto me descubro y me digo: ¨esto no es lo que las musas te están dictando¨  esta canción salió de un modo en que algunos, sobre todo perdonas que tienen determinados cargos, me la cuestionaron: ¨ Te estás buscando problemas me decían algunos¨.¨ Las cosas cambian¨, yo decía. Todo cambia.

Popularidad.

Yo me baso en mirar mucho a la gente, robo mucho de la gente en el buen sentido de la palabra.  La canción es como una lectura de la realidad, si me alejo fueran diferentes las canciones.

Mi lenguaje no intenta complicarse , yo sencillamente uso las palabras que se usan todos los días, ¨Regala´o¨ , El bossa nova,  que canto con Ivette Cepeda o ¨Ella fue que es una habanera a mi estilo  son canciones que no pretenden , son canciones que no pretenden competir entre ellas ni con otras.

 yo sé que voy a morir de canciones, porque ya me enfermé de canciones y creo que ahí está la realidad , si no son sinceras la gente no las va a entender o sencillamente , las va a echar a un lado. La premisa fundamental es la honestidad, si son sinceras, si eres consecuente, el que te ve encuentra una unidad, no un divorcio entre el tipo del escenario con el que está en la calle entonces funciona.

No me monto un personaje y eso me hace vivir con cierta objetividad, mira una madre me dijo que su hija de seis años escuchaba mis canciones y yo me preguntaba cómo una niña de tan poca edad va a estar escuchando temas  como¨ Punto Cu¨, ¨El mundo de los más¨  y no solamente La Choza que es la más conocida  por su diafanidad y la picaresca. Yo he utilizado el sentido del humor no solo para ¨ La choza de Chicha y Chacho¨, sino por ejemplo en ¨Tiene que haber de to´¨ o ¨Científicamente negro¨, para que  los temas esos que pueden ser cantados de manera más densa la gente reflexione desde la sonrisa, no es pa´ quitarle a la realidad las capaz de dureza que ya tiene,  es para que no sean más duras, si ya lo es para qué ponerle más elementos

Próximo disco

El nuevo disco va por los caminos del primero, no para repetir  pero sí en los preceptos que me basé para el disco anterior, esos son los mismos para este disco , pensé un disco que sea también variado, donde haya presencia de guaracha , de temas sociales , de canciones de amor  y más que por canciones busqué por temáticas o por líneas que yo sigo en mi quehacer creador.

Este disco tiene 15 canciones, la misma cantidad del disco ¨En Tierra¨ y se va a llamar ¨Timbiriche¨ que es el tema que está promocionándose más y hay de todo un poco, hay una guaracha llamada ¨La Guaravenganza¨  que está en la cuerda de ¨ La choza de Chicha y Chacho¨, hay una canción dedicada a mi madre  queremos que el disco termine reposado, en un sentimiento de calma. 

El disco abre con ¨Nacimiento¨,  un tema dedicado a mi nacimiento: yo nací cuando mi madre tenía 45 años, yo no estaba en ningún proyecto familiar, después de haber parido cinco negros yo no estaba en ningún proyecto , pero bueno vine yo que soy el más pequeño de mis hermanos .

Hay un tema con Silvio en el disco, una trovada tradicional, dedicada a ese tipo de trova iniciadora, hay un tema con Ray Fernández también que es mi hermano, mi contemporáneo, mi socio. Hay un tema con César López, dedicado a la Habana por haber nacido yo también en la capital, y está César (El Lento)  trecero… qué sé yo, Columbia del Puerto, un montón de gente. Hay bachata, hay un merengue también

Ya el disco está terminado,  Bis music lo tiene, ellos lo tomarán en calidad de licencia para Cuba, queremos abrir el disco a otros mercados con más libertad por eso hicimos una licencia nada más. Bis music nos propuso una manera de comercializar fuera de Cuba que nos es cómoda  y estamos contentos, es una producción más sólida, más pensada . Lino Lores es el productor que fue el mismo del anterior, es mi banda en la base y otros invitados y ya te digo contento con el disco, mucho.

 

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La trova ¿Que se nos fue? ¿ Asere qué bolá? (Ponencia presentada en el Festival Internacional de la Trova Pepe Sánchez 2013)

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Cuando la guitarra de José Nicolás dejó de latir el pasado  22 de junio de 2012 supimos que era una pérdida rotunda. A mi no se me ocurrió otra cosa que pasarle un mensaje a  todos los amigos y colegas de canciones diciéndoles esa verdad irrebatible.

El hombre seguirá repartiéndose con su pequeña voz y su guitarra y sin trabas seguiría su trova pero era otro el artista que allende  los mares se detenía.

Para suerte nuestra el siglo XXI nos trae a una Cuba que se renueva, atrás los gritos contra las presumibles traiciones, atrás Los ¨Fuera de Juego¨ y otros asuntos ásperos que nos ocuparon el aire, ahora ya contamos con el sonido que nos viene de todas partes y por suerte hacemos un país mejor, digo yo.

La cultura cubana es, quizá muy diaspórica  haciendo repaso simple debemos contar a escritores como Calvert Casey , Lino Novás Calvo o  Cabrera Infante y hasta el mismo Carpentier cuya obra en gran parte nació donde el mar guardaba otras sombras y la gente se saludaba con matices alejados de la cubanidad que ahora nos toca.

Para hablar sobre el tópico que nos detiene, o sea la trova fuera y en el alma, digamos en los últimos 20 años  recordemos eso que llaman diáspora.  La real academia dice que es ¨Dispersión de grupos humanos que abandonan su lugar de origen¨.

Algunos estudiosos se refieren a la diáspora como “a un descentramiento, a una atomización traslaticia, a una fragmentación del territorio por medio de la errancia” en fin quien se va y conserva su discurso en la otra parte.

El trovador, por su parte es  muy difícil de definir en este tiempo, preferimos tenerlo en las tendencias u ornadas estudiadas por varios investigadores cubanos, amén de que un hombre como Frank Delgado da una definición que aunque parezca  vaga , vale la pena atender; según Frank un trovador es un medio poeta, medio cantor y medio guitarrista que al sumar estas tres verdades da un producto de cierta calidad. Trovador digamos es un hombre que poetiza su entorno con una guitarra, aun cuando busque otros instrumentos para enriquecer su obra.

En los últimos años trova y diáspora se han unido de alguna manera, nuestros cantores han hecho camino a una y otra parte del mundo

Según varios estudiosos los creadores vinculados con la canción (ya sean intérpretes o compositores) hay una tendencia a radicarse en naciones  de habla hispana (México, argentina, República Dominicana,  Venezuela, Chile, Guatemala sobre todo España), según  Joaquín Borges Triana,  esto sucede en buena  medida por tratar de salvaguardar una opción de libertad cultural. El hecho de ser hacedor de un tipo de obra artística en la  que el discurso textual, o sea, lo que se dice, es de suma importancia.

España, sin dudas, la que algunos llaman la Madre Patria es una de las mayores captoras de trova, Cuando en 1996 Gema Y Pavel se llevaron a Madrid la propuesta de lo que entonces era el prometedor discurso de la llamada Generación de Trece y ocho se iba  a ese sitio parte de lo más importante, o al menos de ¨lo más promocionado¨ de la trova cubana de los 90.

Desde Vanito Brown, entonces Ihosvany caballero, hasta ,Luis Barbería, Alejandro Gutiérrez, José Luis Medina, Alejandro Frómeta, Raúl Ciro, Carlos Santos, Boris Larramendi, Kelvis Ochoa, Pepe del Valle y Andy Villalón.

Todo ese tinglado de cantores se fue a España pero otros nombres conocían el sabor del mar como Adrián Morales, Julio Fowler, David Torrens, Carlos Santos, Amaury Gutiérrez…

En otra apretada síntesis podríamos nombrar a David Monte, Rafael Quevedo, José Raúl García, José Antonio Quesada,  José  Luis Barba, Evaristo Machado, Rafael de la Torre, Luis Ríos, Clodovaldo Parada, Alejo Martínez, Milagros  Piñera, Gabriel Mejías, Alejandro Zayas Bazán, Alma  Rosa,  Niurka Curbelo, Fernando  Rodríguez, Jorge  Sanfiel,  Janny, Frank González,  Eugenio Carbonell, Alejandro Bernabeu, Luis de la Cruz, Jorge  Sánchez,  Tania Moreno,  Athanai,  Francisco , Luis Enrique Muñiz, Emilio ibáñez, Boris  Garcés, Levis Aliaga, Raúl Cabrera, Rita Rosa, Ernesto Rodríguez, Miguel Ulises, Inti Garcés, Oscar Huerta, Livam, Ariel Cubillas,  Alexis Méndez, Julio Hernández, Yhosvany Palma, Axel Milanés, Maye Ascuy, Luis Ulloa, Víctor Quiñones, Jorge Herrera Kindelán (el Kinde), Lázara  Rivadavia, Karel García, Midiala Rosales, Carlos Lage, Isa alfonso, Rubén Aguiar Muñoz, Alex Cuba, Joyce Concepción; y otros cuyos nombres se nos pierden en la distancia.

A juzgar por la cantidad de nombres podríamos decir que en esa lista, amén de impactos o cualidades puede estar parte de lo más representativo de la trova cubana de estos años, de modo que quizá tenemos fuera parte del alma.

Uno de los asuntos fundamentales de la diáspora es el presunto desarraigo, no olvido una noche de esas que le entrega a uno la capital cubana en la que compartí con Alejandro Gutiérrez.

El autor de Quito Septiembre, quizá el mejor intérprete de esa hornada, al menos de Habana abierta, se sentía fulminado por un artículo de  la prensa nacional en el que se hablaba sobre el desarraigo de esos cantores.

El tema salió a debate, todos dieron opiniones y acudimos a especialistas.  El investigador Nicholas Cook en el libro ¨De  Madonna al canto gregoriano: Una muy breve introducción a la música¨, argumenta la tesis de que para afrontar el desarraigo  que produce la diáspora, las comunidades de inmigrantes se  aferran a su música tradicional, con el manifiesto propósito de  conservar su identidad en un país extranjero.

Y ciertamente en cada uno de los cantores afincados allende los mares se siente una vuelta a los orígenes. Quizá ni siquiera haga falta acercarse a muchos estudios, el mismo hecho de que estos juglares acudan al guaguancó, el son , el bolero o hasta la timba para expresarse, echa por tierra la teoría de la separación de sus raíces.

El hecho de que Boris Larramendi pregunte : Asere ¿Qué bolá? o Vanito le cante a La Habana a todo color, o sigan surgiendo boleros criollisimos, a lo dicho sumamos que esa maravilla llamada Gema Corredera escoge entre el filin y el bolero o el guaguancó los tracks de su primera producción fonográfica, todo eso nos da ya material para considerar por lo menos infundadas las tesis sobre el desarraigo de los músicos cubanos en la diáspora, eso sin echar mano a la  teoría de Borges , aquello de que para hablar de desierto no hace falta camello.

Indudablemente cuando se habla de trova y cubanía se redunda, el bardo puede haber partido como Luis Enrique Muñíz  a  Venezuela,  Julio Fowler a España o Amaury Gutiérrez a Estados Unidos. Las esencias  de cubanía sobreviven incluso al pop sostenido por autores como Donato Poveda , ese gran cultor de la canción cubana y devenido en autor de éxito con el dueto formado con Estefan.

Otro de los que ha mostrado la postura esencial de lo cubano, es Descemer Bueno, sin ser un trovador de tradición, este bardo ha rescatado al bolero, dejando elementos reales de modernidad e incorporándolo al discurso actual. Algo que no sucedía en Cuba a pesar de tantos festivales y encuentros de todo tipo.

Solo Luis Miguel con el apoyo de arreglistas nacionales logró colocar el bolero en el sitio que le toca . Descemer en cambio lo retoma, pero abunda más y hasta se reencuentra con sonidos como el boogaloo.

Hace unos años , Julio Fowler parece haber intentado hacer toda esta tesis sin decir palabra sino exponiendo canciones, el bardo compiló una serie de temas en un disco que solo envió a amigos , el fonograma lleva por título,¨ De Cuba ha llegado un barco cargado de…¨ en el cual se incluyen piezas ¨Un Día más de José Antonio Quesada¨, ¨Son para Pilar del propio Fowler¨,¨ Aunque nunca sientes de Atanay¨ ´o ¨Cuando salí de la habana de Kelvis Ochoa¨.

En cada una de las piezas del citado fonograma Cuba se escucha tan claro como en los sones creados en estas calles santiagueras. Todos son hombres que han vivido por más de 15 años en varias partes de este mundo y que aun así insisten en una cubanía que nadie podrá arrebatarles.

Para suerte nuestra muy pocos de estos autores renuncian a sus raíces, algunos como Adrián Morales incorporan a su obra la etiqueta de ciudadano del mundo, por cierto justo ayer daba a conocer que estrenaba su cd Pilgrim Souvenir. Apuntes para una Cimática”. Y así y todo incorpora sonidos de Leo Brouwer y  otros nacionales.

El pasado  5 de octubre tuvo lugar en La Tropical un concierto de Habana abierta en La tropical. Luego de 10 años el grupo volvía,  lo demás ni falta hace contarlo.

El mundo está cambia´o  diría William Vivanco y la verdad ya no son tiempos de pensar que la gente no se va  a  mover de un sitio a otro. Pasó con bardos de vieja estirpe quienes por una razón u otra se fueron a tierras lejanas  y la mayoría , lejos de perderse plantaron la esencia cubana en muchas partes.

Hoy pasa casi igual, los hombres y mujeres con la guitarra a cuestas siguen hablando del barrio, la palma sola, la pasión de un solar , los ríos o la Habana.  En un lenguaje coloquial o de fina estampa, en arreglos minimales o mezclados con las esencias de otras partes, pero se sigue cantando en cubano.

Quizá alguno diga no soy de aquí ni de allá, pero a la postre saben lo que es llevar a Santiago en el corazón o ver La Habana a todo color, esos trovadores nuestros son de los que reclaman la mitad de la isla que les falta y en pleno Madrid mantienen su acento y le gritan  al más puritano gallego asere qué bolà, porque ya no pueden ser otra cosa que cubanos irreductibles, nacionales que nos llevan a nosotros mismos a otras partes de este mundo, hecho versos y cuerdas, como solo puede un trovador.

 

La canción cubana living la vida loca

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“Santiago Feliú es muy elitista”, le decía un poeta amigo mío a una muchacha que no por azar tiraba de su lengua. No sentí asombro, es una opinión que aunque muchos no logran articular se palpa en la presencia en uno u otro escenario o en el aire demasiado marchoso de casi todo lo que hacen los trovadores o artífices de la llamada canción inteligente  en Cuba.

Un simple vistazo  a los discos de hoy nos llevan a pensar que la mayoría de los músicos de este tiempo pretenden estar como dice El Yolo Bonilla, ¨En la mecánica¨.  Hace unos 15 o 20 años era común que la multitud se reuniera en torno a un grupo que hablara de un hombre que quiso mirarse por dentro o ganaba los más importantes concursos aquello de ¨siento que tus destellos ahogan mi risa¨.

 Frank Delgado me dijo por allá por el 2003 que su generación fue tojosista pero muy influenciada por los Nicola o Silvio, Pablo y los otros que fueron Nuevos en los 70. Lo cierto es que ya Frank ve pasar la media rueda y junto a él suenan otros aires de muchachos que podrían ser sus hijos y a mi entender se preocupan más por el estribillo que por un texto de poesía más honda.

“Son los tiempos que corren” me ha dicho un colega , una estudiosa de Estados Unidos me ha dicho que soy un nostálgico y Vanito me ha dejado caer que él no ha cambiado que es solo una manera diferente de ver la vida. No pienso que sea mejor o peor, no juzgo a los creadores, son ellos quienes nos traen la vida  hecha canción pero siento eso, la falta de verso  y la propulsión de ritmos en los que la gozadera va delante y a veces como perla salta un verso detrás.

 Los bisoños, al estilo de Adrián Berazaín , por ejemplo, siguen esta fórmula de un  “producto más digerible”, como si no hubiese públicos para contenidos como los  de hace un tiempo. Los medios ignoran a buena parte de cuanto se hace de  modo que conocer la obra de Alain Garrido, Raúl Marchena o incluso la de un Roly Berrío suena como un imposible.

 La radio, al menos  así se escucha en esta parte del saurio,  pocas veces deja rodar el trabajo de los hacedores de la canción humana, alternativa  pensante; como quiera llamarle, sólo en Radio Taíno se atreve Polito Ibáñez a llegar a los primeros puestos de listas y como él titánicamente, William Vivanco, David Torrens, Descemer Bueno y hasta, mire usted,  el elitista Santiago Feliú.

 De todas maneras deberemos hacer un ¨más¨ profundo análisis sobre el tema, por lo pronto quería solo llamar la atención sobre el asunto. Escucho menos verso y más ritmo aparatoso (que no siempre falto de creatividad) y los medios parecen decididos a hacer leña con todo y la palma, como si estuvieran con Ricky, ya saben: living la vida loca.

Más trova pa´ Santiago

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Así como quien pierde de pronto la sal de todo el cuento, el Festival de la trova Pepe Sánchez, de pronto dejó de ser eso, un festival internacional.  No había pasado Sandy, Santiago seguía siendo la segunda urbe del caimán pero le pasaron la cuenta al Pepe Sánchez y quedó como un encuentro de trovadores, como sonando aquel bolero  llamado Tristezas.

Eduardo Sosa su actual presidente fue de los primeros en luchar contra toda corriente para volver a lo de antes. Parecía imposible, la situación de la economía puso contra la pared al certamen, así y todo, fueron memorables  las actuaciones  de muchos trovadores que aun sin el impacto de antes asistieron a la cita.

Muhco se recuerda un concierto a guitarra, solo a guitarra de Toni Ávila, Eduardo Sosa y Buena Fe, todo el teatro Heredia en pie detrás de cada verso de los cantores, algo que en tiempos del reggaetón parecía impensable.

Y pasó Sandy y pasó la decisión de volver a  hacer del Pepe Sánchez un Festival Internacional, las tristezas quedan solo en el bolero y ahora se espera del  14 al 24 de marzo a muchos cantores de la isla y hasta de Japón .

En 2013 se rinde tributo precisamente al 130 aniversario del bolero Tristeza y se analizará la continuidad de la trova , sobre todo la santiaguera, aunque, por suerte también se hablará mucho de la trova que vive fuera y jamás se fue, una paradoja que le toca explicar a este servidor con una suerte de conferencia en la que en la propia voz de troveros como Vanito Brown se explicará el fenómeno.

Hasta hoy se esperaban nombres de peso como el de Silvio Rodríguez quien por varios compromisos no podía confirmar aun y Santiago Feliú que quiere pero también tiene trabajo por medio, ojalá pueda Silvio y aunque la vida pase ahora dura por las venas ,ojalá también venga Santiago a Santiago  a lamentarse con dulzura: Ay , la vida.

Eduardo Sosa, el presidente del Festival Internacional Pepe Sánchez me ha dicho que espera una edición donde se van a escuchar muy buenos trovadores hasta hoy desconocidos. Ya tendremos esa oportunidad del 14 al 24 de marzo, los que asistamos a ese evento donde la trova habrá de destrabarse para suerte de quienes amamos las amargas verdades que los bardos saben decir de manera rotundamente dulce y hasta universal.