Archive for 31 julio 2012

Postrova para alejar la tristeza

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¨Postrova es supratrova¨,  escribió  Silvio Rodríguez  en una nota que le pasó a Sosa en un concierto, el dueto se había creado  en Santiago de Cuba, dí que un 24 de febrero, yo no recuerdo, y realmente no me parece que fuera esa la fecha, pero así aparece en todos los records.

Los muchachos eran un requintista mayor: Ernesto Rodríguez y un cantantazo llamado Eduardo Sosa, se conocieron en un casting para cantar en hoteles, nunca se hizo tal cosa y los cantores santiagueros siguieron halando soga como siempre, digamos Felipón , Urquijo ,Aquiles, Jorge Sánchez  o Ernesto y Sosa quienes quedaron para dúo.

Poco tiempo después tenían cuatro temas donde la modernidad de las apropiaciones hacía gala, poco a poco fueron dados a conocer en casi toda Cuba y apareció la mano de Salvador Palomino, un archiconocido promotor cultural que podía citar a Lenin de memoria y se metía por el ojo de la aguja con to y camello.

Postrova llegó a la fama nacional y EMI fue a buscarlos a la Habana, grabaron un disco en el que se cita a músicos como César López, (por cierto hace un solo en un tema de mi autoría), José Luis Cortez, Raúl Berdecia, Ruy López Nussa, Emilito del Monte  y otros laboriosos artistas.

Emilio Vega fue el productor de aquel fonograma donde estaban las manos del gallego Ceju Monzón y de Tony Pinelli, algunos temas llegaron a escucharse su poco, pero el disco realmente no se grabó bien  y se distribuyó peor.

Pasó poco tiempo y EMI apuntó arriba, invitaron a  Antonio Serrano, Pancho Amat y hasta a Ana Belén para nuevo disco. Grabaron parte en España y parte en Cuba, el fonograma se llamaba ¨Para alejar la tristeza¨, pero no salió nunca.

Era 2001, los periódicos comenzaron a  hablar sobre derrumbes, dicen que EMI hizo muy malos negocios  y Postrova estalló: Ernesto se fue a Venezuela, Sosa se instaló en la Habana, Palomino cayó en La Madre Patria y este servidor se puso a hacer radio en Songo- La Maya.

Sosa ha grabado dos discos en solitario, Ernesto  suma sendas maquetas  y sigue cantando, quedan los recuerdos, actuaciones junto a Ana Belén , Fito Páez, Silvio Rodríguez, Gerardo Alfonso y  un número larguísimo de talentos, contratos editoriales semiabsurdos, una tarde de dominó junto al periodista Carlos Tena, una noche en un hotel holguinero junto a Litz Alfonso, poetas , amores , elefantes en los jardines, tribunas abiertas y una gran cantidad de canciones. los recuerdo hoy con amor porque como el tema de Sosa con ellos también logré de algún modo alejar la tristeza de aquellos temibles días de extraña esperanza. .

 

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Sentir que el filin atraviesa la palma


Hace solo unas semanas, por esas cosas grandes de la tecnología el cantor cubano Luis Barbería me hizo estremecer con un Fillin que había escrito a más de mil kilómetros de su Pinar del Rio natal. Debo decirlo, me sorprendió el tema, bello , arropado con acordes de jazz y elementos brasileños, colocado en una voz grave a lo Sinatra y cubano como pocos.

Recuerdo el tema y escucho a Alejandro Gutiérrez cantando canciones de Gerardo Alfonso, en esa voz que es un privilegio y que aun asentada en Europa insiste en hacer sones y rumbas. Todo luego de tener ya en manos el posible sencillo del disco ¨Cambios¨ o mejor aún la vuelta que trajo a Vanito otra vez a La Habana para grabar con Bis Music.

Hace unos seis años estos mismos músicos en el Boomerang insistían en el tema Cuba, de alguna manera Tabú en el mercado musical moderno y con la actualidad fusionada decían , es el colmo. Asere ¿qué bolá? Esa frase tan cubana. En fin que ya nadie puede dudar del modo en que estos muchachos de más de 40 años insisten en mostrar a su patria, a veces rockenado el son o rumbeando el bossa pero cubanos como cualquier palma, como una de esas hojas de las enormes ceibas habaneras, como el tipo que se pierde al pasar de la mulata mientras silba en el bici taxi, como el Benny con el bastón diciendo¨ A ver Beibis¨, como un manicero que aspira a comprarse un cuartico en el Vedado, como el hombre acaso invisible que escoge entre los pastizales el alimento de sus caballos en Llanos de Maceira.

Cubanos aquellos cantores de Habana Abierta como pocos. Lo recuerdo luego de aquel flilinazo que Luis Barbería me dio hace solo unas jornadas , un título que defendió Gema Corredera en su disco nuevo y pienso en lo absurdo de la palabra desarraigo, cuando se habla de estos artistas que han ido diseñado la banda sonora nuestra y quienes desde Europa muchas veces, nos ayudan a entender mejor eso que muchos ni saben qué significa. Ser cubano.

Ah, nuevo peridismo que envejece, danos letra y fe

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Casi todo el mundo lo sabe, Leonardo Padura disparó las ventas de Juventud rebelde. El autor de Fiebre de caballo, Vientos de cuaresma o La novela de mi Vida, dejó rodar por las páginas del diario de la Juventud Cubana reportajes donde lo mismo creaba ambientes que entrevistaba muertos, allí la ficción hacía sitio entre los renglones donde también había luz para la realidad.

Gabriel García Márquez, otro creador de mundos imaginarios, disparó también la circulación de un diario colombiano cuando se apareció con un largo escrito titulado Relatos de un náufrago. La saga describía las peripecias de un hombre para sobrevivir varias semanas en medio del mar. Ambos autores han sido beneficiados por la crítica y el público y son en gran medida paradigmas de muchos creadores de hoy.

Para suerte nuestra y sobrepasado, al menos en parte, el tiempo de las encarnizadas disputas sobre el llamado Nuevo Periodismo ambos autores se muestran halagados cuando se les llama periodistas. Padura, filólogo de profesión ejerció en revistas como El Caimán Barbudo y Juventud Rebelde, y aún cuando la fama lo haya acogido entre las volteretas de su policía Mario Conde, se muestra más que efusivo al hablar de su texto Los Rostros de la salsa donde periodismo y literatura se lanzan a la descripción de una taberna neoyorquina al tiempo que arranca de los labios del legendario Cachao la noticia de que este viejo contrabajista sabe por qué mataron a Chano Pozo.

De García Márquez casi no es necesario hablar, polémico hasta la propuesta de eliminar la ortografía, decir que Armando Manzanero es el mejor poeta de América Latina o que Shakira es una de las mejores cosas que le han pasado a Colombia; el Gabo, como suelen llamarlo sus íntimos, vivió mucho tiempo del periodismo y lo ha unido a su novelística al punto de crear ese largo híbrido titulado Crónica de una muerte anunciada, este hombre tiene además el tino de considerar al periodismo como una arte mayor. Evidentemente, tanto el autor de Vientos de cuaresma, como el de El amor en los tiempos del cólera parecen reconocer que “el buen uso del lenguaje es por antonomasia , el elemento clave de la comunicación”.

Las dos figuras citadas anteriormente asimilan sin tapujos la doble condición de periodistas y escritores, como mismo ha sucedido con otros autores de la altura de Carpentier; sin embargo no siempre esta dualidad tuvo tan buena acogida.

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Tom Wolf en su libro El nuevo periodismo dice que a los periodistas durante los primeros años de la década del sesenta se “ les consideraba principalmente como operarios pagados al día que extraían pedazos de información bruta para mejor uso de escritores de mayor sensibilidad” ; pero el periodismo siguió su desarrollo lógico hasta que una obra impactó lo mismo al más común pistero que a los escritores de pluma refinada; Truman Capote, un narrador de reconocido prestigio, se lanzaría a la pesquisa del asesinato de una familia de granjeros por dos muchachos que sin más intenciones que las de hacerse de un poco de dinero , se vieron convertidos en verdaderos criminales quienes esperaban el final en el corredor de la muerte .

Hasta allí se fue el novelista e hizo periodismo del más puro para publicar luego, estertor tras estertor, toda la historia A sangre fría en The New Yorker en el otoño de 1965. Un año después aparecería como toda una novela; aunque el propio Truman Capote se alejó de la etiqueta de Nuevo Periodismo y acuñó el término de Novela sin ficción que evidentemente no es lo mismo , pero es igual. Pero con Capote sólo se inició una era seguida por otros coterráneos suyos como el mismísimo Norman Mailer o el ya citado Tom Wolf.

Desde la aparición de trabajos como el de Capote el periodismo daría un vuelco, en un principio apegado a la crónica y luego disparado por el telégrafo a una objetividad a toda costa, se encontraba el periodismo una vez más en el ámbito más humano. Otra vez los seres de todos los días con sus historias comunes , sus maneras de decir , los sonidos guturales y las sombras o las luces de cada cual reflejados con pinceles finos .” Hacer que pase a primer plano lo humano, la persona detrás de la palabra”, solo quedaría entonces la forma de abordar la noticia, no se trata de falsear la realidad sino de darle forma, al fin y al cabo, como diría Leon Bloy “ El esplendor del estilo no es un lujo, es una necesidad”. Claro que el asunto entonces no sería mínimo, no todo los escritores son Shakespeare aún cuando al decir de Borges todos los lectores lo sean , este Nuevo Periodismo exige la pericia y el talento creador de sus ejecutores.

No todos tendrán la oportunidad de hacer que se disparen las ventas de Juventud Rebelde o que todo un país detenga sus ojos ante la saga de un hombre solitario en el mar. Lo lindo, no es necesariamente creativo, ni literario, Hay Corin Tellado, y poetastros y hasta Vargas Vila y el periodismo no queda exento de esos males.

Irse hasta Iraq y ver cómo los disparos se hunden en el horizonte de la antigua Mesopotamia no debe convertirse necesariamente en un buen reportaje; sin embargo una fiesta nocturna , o un grupo de jóvenes colgando sus existencias del techo de una guagua , pueden convertirse en un sobresaliente trabajo periodístico, siempre en dependencia de las cualidades del autor y de cuanto se ha preparado para enfrentar una nueva manera de decir la verdad circundante.

“ La literatura crea simulacros de la realidad” ;sin embargo en las obras de los
ya nombrados Mailer o Capote o incluso en la novela histórica tan de moda en estos días, la realidad solo se ve retocada, el simulacro es de una levedad inusitada y solo se es subjetivo en el punto en que debe serlo toda persona quien lleva el mensaje a otro desde su labio o desde su escritura, toda palabra que repetimos lleva un tono distinto, una nueva inflexión de la voz, pero el significado puede salir apenas tocado .

los principios de este llamado Nuevo Periodismo, Periodismo Personal o Literario nadie acaba de definirlo. Hay quien lo ubica incluso en las crónicas de Indias o hasta en los viajes de Marco Polo y se citan a personalidades tan relevantes como Víctor Hugo, Rubén Darío o José Martí; cada una de estas personalidades , se dice, ha apostado por una estilización de la noticia que la lleva a rango de literatura que es hacerla trascendental, no letra efímera. Obras como Reportaje al pie de la orca, Relatos de un náufrago o Guerra en Paterson pueden inscribirse dentro de los trabajos que traspasan los límites del periódico para quedar de una manera indiscutible en la historia; esos trabajos , sin embargo no son necesariamente literatura, en ellos la realidad florece y da frutos, solo que al unirse a ese arte , hecho para trascender en el tiempo y no en la realidad inmediata que es el periodismo, encuentran un sendero más alto; sin embargo, al acercarnos a algunos periodistas que han falseado la realidad como es el caso de Yanet Cook , a quien se le retiró el Pulitzer por haber creado un reportaje sobre un niño que se inyectaba heroína con el consentimiento de su madre o más recientemente a Jayson Blair , tendríamos que preguntarnos ¿ qué son? , la Cook, falseó, parece la dirección , el nombre y la vida de unas personas que solo existían en su imaginación , y claro, en su reportaje, pero como ya se ha analizado en otras páginas esa realidad se sucede en muchos barrios del mundo; de una manera u otra, con matices de aquí o allá .

El trabajo de Yanet Cook, como cualquier obra de Updike, Doctorrow, John Kennedy , Kurt Vannegut o cualquiera de los periodistas de los tantas publicaciones de Estados Unidos muestra un trozo de la realidad, Qué será entonces ese escrito donde el hecho se falsea a nivel de personaje , pero nunca a nivel social, el pequeño de la Cook pudo haberse llamado niño , como mismo los personajes del Ragtime de E.L Doctorrow se llaman Hermano Menor , Padre o Madre; a la Cook , y en esto coincido con García Márquez debía habérsele dado algún premio literario o cuando menos aceptado entre las filas de quienes van creando otro periodismo, quién sabe si Literatura periodística o cualquier otra terminología que se instalara después en el vocabulario de la mayoría.

Hoy el mundo tiene, como todos saben la tendencia a la homogeneidad, los Japoneses han dejado en la historia los kimonos, los chinos aparentemente se americanizan y al mismo tiempo invaden , con las mismas vertientes comerciales las tiendas de todo el mundo, Microsoft brilla en las computadoras de todo el universo , y los hindúes crecen viendo películas de su Bolliwod.

Cada vez el mundo es más pequeño y George Orwell se ve superado. El gran hermano es mucho más fuerte a unos pocos años del mil novecientos ochenta y cuatro. El periodismo debe acomodarse entonces en su época, tomar de la literatura y encontrar nuevas olas dejar entrar en él , sin tapujos, asuntos tan modernos como la informática o Internet.
Ya los hay quienes hablan del fin del periodismo, pero como mismo ha sucedido con muchas otras vertientes; y recordemos cuánto se habló del fin del teatro cuando el cine se hizo posible, y de la radio al surgir la televisión , el periodismo solo encontrará mejor traje, ese que llamado nuevo, literario o personal.
El siglo veintiuno se nos plantea entonces con nuevos retos, solo queda usar bien las influencias de los maestros de uno y otro sitio. Nadie impide que el talento se abra en Juventud Rebelde, Gramma , Trabajadores o en cualquier radio o televisión cubana, pero será con periodismo creativo que podremos dejar la verdad en la vida de los hombres y las mujeres de nuestra isla y esa mezcla de literatura y prensa es la mejor vía para hacerlo posible. Hacer de lo humano lo humano y de lo divino la posibilidad de humanizarlo, pero no solo en la prensa plana, la literatura debe pasar en su creatividad hasta el radio , la Internet y la televisión nuestra, pensemos en López Vigil cuando dice “lo que no se mueve, se muere”.

El hombre o la mujer común de hoy se enfrenta a la invasión mediática sostenida y escondido en un periodismo encartonado y pobre solo los estaremos empujando a que se dejen seducir por los cantos de sirena y quedarían entonces tan solos como aquel náufrago de García Márquez, condenados a la soledad de la mentira, por los siglos de los siglos.

Gabriel García Márquez no está loco, dicen

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No está loco dice Jaime Abello, director de la Fundación del Nuevo Periodismo ¨no más comunicaciones de solidaridad¨ me vuelvo a mi compañera  Raquel Castro y me dice ¨ eso es mentira como aquella que lo decía sin escribir ya¨ y le propongo  otra realidad mágica de las que rodean al autor de Cien años de soledad, esa novela mágica que compré en Cuba  al precio de 45 centavos Moneda Nacional.

No debe estar loco, ni lo estuvo nunca ese hombre que ha hecho a uno pasar los peores años en medio de sueños, dicen que está viejito ya y se le olvidan las cosas, como su Úrsula Iguarán la fiera mujer que  terminó siendo el juguete de sus propios nietos, o con la fiebre que entró a Macondo cuando los hombres y mujeres tenían que colgar carteles en las vacas para reconocer que daba leche y culminaron olvidando también las letras  y todo y fueron salvados solo por un gitano inmortal.

¨De remate el Gabo¨ me escribe una amiga desde el Paraguay, la tierra  del Lugo atribulado cual Zelaya en la república bananera, ¨perdido¨ , me dice,  ¨ como su patriarca¨ que ha vendido el mar a los americanos, eterno en su poltrona o con el testículo izquierdo hinchado y durmiendo  sobre el piso,  y yo pregunto lo mismo que su personaje. ¿Cómo este hombre pudo escribir esas cosas con las mismas manos que se limpia el culo?

Habrá que buscar al bueno vendedor de milagros, porque Gabo debe ser el loco más hermoso del mundo, quizá se nos vaya entre sábanas al cielo, ese hombre que supo de muertes anunciadas y de amores en tiempos de cólera, el que nos ha puesto al corriente de historias peregrinas y trasnochó junto a la mujer más bella que ojos humanos pueden haber poseído.

Ahí va con su Cándida Heréndida en la ¿memoria?, Gabo olvidadizo, dicen y viejito, pero dándonos aun ternura y probabilidades de sobrevivir a todos los naufragios, clandestino en si mismo y quizá olvidando sus putas tristes, pero no loco, eso debe ser otra realidad mágica, inventada por él para reírse otra vez si lo llama la muerte bajito, muy bajo ,¨ Nicanoorrr, Nicanoor¨. No le abras la puerta Gabo, qué carajo, sigue haciéndonos historias, otras historias, las queremos escuchar.

 

 

Gerardo Alfonso y otro blues para la Habana abierta al mercado

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Gerardo Alfonso. Foto:Jorge Villa

Dreadlocks, guitarra, versos, nuevos ritmos, sandalias, espejuelos, pasión, el Parque Almendares; esa Habana que corrompe el desánimo,  Sábanas blancas.

Es Gerardo Alfonso. Lo había llamado tres veces y no podía contactar con él . Eduardo Sosa me ayuda a encontrarlo. Es de mañana, hay un sol persistente, lo esquivamos, saco una grabadora temible, un cassette Sanyo. Parece otro siglo, pero  es Cuba , me acabo de bajar de un Chevrolet , una hibridación continente de mucho tiempos y naciones pero tenemos fe , son Los Sueños Todavía . Gerardo Alfonso lo sabe. 2003. Hablamos.

Recuento

Yo llegué al movimiento de la Nueva trova porque en el 80 se le dio cabida a todos los jóvenes que tenían una inquietud hacia la canción, ya yo venía con influencias de la música afrocubana que escuchaba de niño en el barrio de mi abuela o de la música anglosajona que mis padres escuchaban en mi casa: Billie Holiday,  Frank Sinatra  más lo que yo escuchaba en la la secundaria Led Zeppelin , Elton John, toda esa gente  incluyendo la música brasileña.

La Nueva trova tenía como un carril muy estrecho de la canción de autor, de la armonía, la poesía , de aquella intención de decir algo , entonces  a partir de esas influencias me metí a hacer mis canciones y tratar de ensanchar poco a poco el espectro sonoro que en realidad es rico ahí,  desde la contracultura anglosajona filtrada a través de Silvio y de todas las canciones latinoamericanas.

Pero yo insistía en algunos espacios que no eran frecuentes como la música afrocubana, por ejemplo.  Esa Sergio Vitier la trataba de alguna manera pero yo insistí más en eso, insistí en unir la música bailable con la que se hace para escuchar, poco a poco estas tendencias se han separado por razones comerciales.

Le digo que Ale Gutiérrez lo considera  un inspirador de Habana Abierta

Lo que ha ocurrido es que Habana abierta venía con una propuesta distinta y puede que hayan encontrado en mi alguna fuente de motivación  porque yo tenía la propuesta de hacer canciones donde se pudiera bailar y escuchar a la vez como en  Paranoico, Yo te quería María, Espiritual y ellos se acomodaron un poco ahí , pero introdujeron cosas como el filin como es el caso de Ale Gutiérrez en Hay cosas que se van y ya.

Y la verdad es que también los  respaldé mucho, cuando no tenían ni guitarra, ni espacio les ayudé mucho, también en el afán mío por hacer géneros populares como el Guayasón , el Ochanga o hasta el son , ellos pudieron haberse alimentado de eso quizá.

Gerardo No me mires tan extraño

Yo creo que el mejor disco grabado de la Nueva trova, después de Silvio y Pablo y todo aquello es Como Los peces, ese está impecable, con un sonido muy estándar, pero Habana Abierta también  grabó muy buenos discos.

Hubo una época en que soñábamos que las multinacionales iban a salvar a los artistas  y resulta que parece ser un cuento, le salvan la vida a  David Bisbal  pero no a todo el mundo y mucho menos a nosotros los de esta isla que tenemos una cultura muy arraigada y diferente a occidente.

Los Habana Abierta  son un conjunto de compositores muy sólidos: Vanito, Boris, Pepe del valle , Barbería tienen una propuesta muy sólida y al unir esa propuesta se hacen muy fuertes, cada uno individual no tiene la misma riqueza y eso fue una gran experiencia y una gran enseñanza, eso de trabajar en conjunto.

Es lo mismo que pasa con el reggaetón o el hip hop , se suben como 10 y cantan un tema  ,es muy fuerte

Yo en esos años me hubiese tirado de barriga también.  BMG me lo pidió, fue en el año 98, les propuse un disco que fue una oda a la revolución y los tipos parece que lo cogieron miedo.

Mira dicen que Beyoncé vendió 40 millones. La plata es importante pero el arte, el hecho artístico, la canción, la obra ni BMG, ni nadie te lo puede preparar. Mira,  en el disco  Puentes sobre aguas turbulentas, ahí está esa misma canción : Still Crazy After All These Years  que nada tiene que ver con lo comercial y se ha salvado, eso no tiene que ver con la industria aunque la hayan vendido con la CBS, la buena canción la van a querer millones de gentes muchos años después y eso es lo que pretende el verdadero artista, los que buscan forrarse, y eso está bien, puede que renuncien a  trascender.

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Habana Blues

La película se llamaba Negro, Benito Zambrano me vio en un concierto de Santiago Feliú en el Carlos Marx, yo canté Son los sueños todavía  y todo el mundo delirando en el teatro y yo con el  dreadlock aquel grandísimo y el público conectado y  se le ocurrió la película y luego me vinieron a buscar,  ya me había pelado al cero y salieron a hacer algunas pesquisas y encontraron a  los muchachos que están ahí ahora e  hicieron esa película fabulosa donde no me veo reflejado.

Gerardo Alfonso y el Mercado

El mercado no es una mala cosa, él tiene el defecto de olvidarse de la cultura de los pueblos pequeños; no es absolutamente democrático pero nos ayuda a escuchar toda  esa música que conocemos. Yo  creo que ninguna música puede sobrevivir sin renovarse, entonces muchas veces la canción de autor tiene una actitud antigua y se quiere vender y no puede.

Estamos en una era digital, de mucho cambio, hasta el mismo capitalismo ha cambiado su perspectiva de venta y visibilidad. Adele era una muchacha que se veía en Youtube y mira a donde ha llegado, como todo ha venido cambiando. uno tiene que renovarse,  la vida es dialéctica.

A veces sucede que la canción de autor se queda en una posición y ahí está la carota del mercado impidiendo que avancen. Hay grandes artistas internacionales que por no renovarse no avanzan.  Jorge Drexler es un ejemplo de avance, el  tipo  se asumió en la contemporaneidad.  Ahora tu vez a Paul McCartney dejándose producir por un joven que tiene la idea sonora de la época, es que no podemos seguir con la idea romántica. El arte que se hacía en Cuba en los 80 era pasivo y bonito porque no tenía que competir con nadie.

Yo estoy haciendo algunas cosas con el piano, estoy estudiando cosas con la armonía, no muy complicado no me voy a convertir en  Gino Vannelli ni nada.  Trabajo en los géneros míos  el  Guyayason y el Ochanga, estoy buscando usar  el clarinete, el  laúd y tres acompañado de teclados y quién sabe si mañana me meta a programar para que se actualice y siga yendo hacia adelante.

Confirmado: William Vivanco expondrá el viernes en Santiago de Cuba

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Aun estoy a la espera de las primeras imágenes, debían estar ya en mi correo pero abro una y otra vez y faltan. No  lo niego, estoy ansioso, ya recibí varias llamadas y me dicen que los cuadros sí son buenos,  que el trazo del Cimarrón es sólido y las ideas muy frescas.

Este viernes, a las 3 de la tarde ya no harán falta los emails, William Vivanco dejará ver unas 20 piezas que ha pintado junto a Lázaro Antonio Moreira García.  El cine Dúplex es el sitio escogido para que se vea por primera vez la obra pictórica de William Vivanco en una muestra llamada El circo del Diablo.

Según me dijo justo esta tarde, en entrevista para la emisora CMKC de Santiago de Cuba,  no solo serán los cuadros, también trae  performance,  actrices y titiriteros.

¨Son muchas ideas, dijo el trovador, ¨Montaremos en Santiago   nuestro campamento y mostraremos el arte que hemos venido cultivando en los últimos tiempos¨

 A la pregunta de si estaría de acuerdo en vender alguna de las piezas Vivanco dijo  que sería posible,  luego de culminar la expo que se verá este viernes, en la  tarde,  en el cine Dúplex de Santiago de Cuba.

William Vivanco continúa escribiendo las canciones de un disco que se mezcla ahora con su obra plástica, una novedad que lo  cautiva y da nuevo aire a su creatividad.

 

 

la entronización de la bobería ¿El fin de los medios en Cuba?

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Lamentablemente los medios de comunicación están más interesados en difundir la música banal que intelectual

No lo he dicho yo, ha sido Aldo López Gavilán el  autor de fonogramas imprescindibles como ¨En el ocaso de la hormiga y el elefante¨, el muchacho arremete contra unos medios que tienen el DEBER de difundir lo nacional y formar  gustos.

Hace unos años me fui a la búsqueda de criterios sobre el tema y me encontré con periodistas Como Bladimir Zamora quien me planteó, sin ningún atajo,  que la radio está hecha por unos tipos que hacen lo que les da la gana.

La frase parece fuerte  pero hay tantas cosas enredadas en esa maleza que uno casi se apega a ella, llevo algún tiempo en el medio y la verdad sigo sin entender términos como ¨la media¨. Hay que trabajar para la media suelo escuchar y no veo el estudio profundo que  muestre esa presunta media en la cual conviven el ama de casa y el funcionario, el panadero y el arquitecto, el poeta y el cuentapropista quien es muchas veces poeta y pintor.

Las producciones musicales siguen funcionando en la búsqueda del oyente virtual quien se queda con nosotros hasta el último minuto y se habla de curva dramática y la necesidad de ser incluyente en cuanto a género, región y otros tópicos, pero todo queda en los papeles, desactualizados para colmo.

Sigo pensando que hasta que no estudiemos a profundidad los consumos culturales orinamos contra el ventilador. Hoy la democratización de los consumos quita protagonismo a unos medios que hace 20 años atrás eran los reyes de la difusión. Hoy ya es muy difícil imponerse ante la posibilidad real de escoger.

A la radio no solo se le oponen 4canales ¨criollos¨ ahora también están los Ipods, los MP3, teléfonos, computadoras y hasta DVD´s en ellos los usuarios hacen sus reproducciones sin ningunas de las citadas cientificidades.

Hace poco viajaba en un taxi de este hondo oriente cubano y la gente se iba sin chistar detrás del disco que impuso a todo volumen el conductor  y este se iba bruscamente desde el Micha a Los Mojados,  a secas sin transición,  alguna y la gente tarareaba.

 López Vigil tiene la propuesta de picos y valles  habla de democratizar las propuestas  dando importancia a todo, pero lo cierto es que hemos ido por años descuidando tanto los gustos que ni la timba nos salva. La gente se ha ido desplazando a lo más banal.

Quizá en las grandes ciudades se mueven al unísono las escenas musicales con mucha fuerza. He sido testigo   de que Klevis Ochoa llena un sitio como el Don Cangrejo aun pagando cinco CUC (Dios mío) y el Sauce, también en la CAPITAL DE TODOS LOS CUBANOS  la gente suele acudir masivamente por Interactivo , Descemer Bueno y Frank Delgado.

Pero la radio sigue aflojando reggaetón otra vez y otra vez  y Los Mojados o Selena, van muy por encima de productos nacionales regios que ven cómo sus discos se amontonan y las mentalidades se van llenando de aquello que llaman seudo cultura y era tan discutido hace unos años.

Debe ser por eso que Aldo López Gavilán, por cierto muy aplaudido por estos días en Centro América,  ha dicho lo que leímos al principio y cito: Lamentablemente los medios de comunicación están más interesados en difundir la música banal que intelectual.